Aldemir Martins - Biografia e obras
“Tudo o que eu faço, eu faço desenhando; me considero um repórter da vida.”
Como dizem em certas regiões do interior do Brasil: “é um poço de
sabedoria”, essa expressão resume o gênio e artista Aldemir Martins, que
enquanto pintava ou desenhava gostava de ouvir Chico César e pouco
depois Mozart.
Tal como um Noé contemporâneo, Aldemir capturou bichos, plantas e
gente com seus lápis e pincéis, criando uma arca brasileira maior que o
Brasil da geografia, porque soma e multiplica realidade e fantasia.
Aldemir Martins - Cangaceiros - 32, 2 x 50,3 cm - Crayon - 1951 - Coleção MAC - USP
Aldemir Martins, mudou na adolescência para Fortaleza, onde ajudou a
fundar a Sociedade Cearense de Artes Plásticas, por volta de 1940. Em
1945, mudou-se para o Rio de Janeiro, mas no ano seguinte já estava em
São Paulo, cidade na qual fez toda a sua carreira. Ganhou prêmios
internacionais de importância – o terceiro lugar na mostra do Grupo dos
19 pintores, realizada na União Cultural Brasil-Estados Unidos. Os
jurados eram Segall, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
Nas primeiras obras, revelava as condições desumanas do nordestino
com expressividade. Apesar de ser pintor, foi como desenhista que ele
ganhou seus maiores prêmios: O da Bienal de São Paulo em 1953 e 1955 e o
da Bienal de Veneza de 1956, além de Viagem ao Estrangeiro do Salão
Nacional de Arte Moderna (Rio) de 1954.
Goleiro - 73 x 53 cm - Desenho a nanquim - 1965 - Coleção do artista SP
Amante do futebol-arte e torcedor fanático do Ceará em seu estado
natal, e do Corinthians, em São Paulo, recriou e eternizou lances,
aqueles lances que ficam na memória para sempre (melhores momentos, dias
inesquecíveis, conquistas, etc.) que formam uma verdadeira antologia.
O interesse pelo futebol, dentro da arte, deu-lhe apenas um prêmio: a
medalha de ouro da Bienal de Esportes de Barcelona, em 1970.
“Por que minha preocupação com o futebol? Simples: não me envergonho de gostar de feijoada, de carne seca – nem de bola”
Biografia
Filho de Miguel de Souza Martins e Raimunda Costa Martins, Aldemir
Martins É natural do distrito de Ingazeiras, da cidade de Aurora (Ceará)
, 8 de novembro de 1922(Ano de seu Nascimento) — São Paulo, 5 de
fevereiro de 2006)(Data de sua Morte), foi um artista plástico
brasileiro, ilustrador, pintor e escultor autodidata, de grande renome e
fama no país e exterior. Foi o primeiro brasileiro a ganhar um prêmio
na Bienal de Veneza.
Aldemir Martins Fayez Mauad e Mario Cravo Neto - 1982
Nasceu na região do Vale do Carirí, estado do Ceará. Se mudou várias
vezes durante sua infância devido ao emprego de seu pai, que era
encarregado da construção de estradas de ferro na Rede Viação Cearense.
Finalmente estabeleceram-se no município de Pacatuba, próximo à
Fortaleza, quando Aldemir tinha, aproximadamente 11 anos.
Aldemir, quando menino dedicava-se ao desenho, foi enviado ao Colégio
Militar de Fortaleza em 1934, onde é feito orientador artístico de
classe devido à sua habilidade no desenho. Em 1939 é transferido o
Ateneu São José, onde conclui o curso ginasial.
Serve ao exército, no período de 1941 a 1945, onde desenha o mapa
aerofotogramétrico de Fortaleza, onde conquista seu primeiro prêmio ao
vencer o concurso promovido pela Oficina de Material Bélico da 10ª
Região militar, na pintura de viaturas do exército, e é nomeado “Cabo
Pintor”.
No início da década de 1940, Aldemir cria, juntamente com Mário Barata,
Barbosa Leite, Antônio Bandeira, Carmélio Cruz, Inimá de Paula e outros,
o Grupo Artys e a SCAP – Sociedade Cearense de Artistas Plásticas,
consideradas como responsáveis pela renovação do ambiente artístico
cearense.
Em 1942 expõe, pela primeira vez, no II Salão de Pintura do Ceará.
Neste período passa a trabalhar, como ilustrador para jornais, revistas e
livros.
Aldemir muda-se em 1945, para o Rio de Janeiro, onde participa de uma
coletiva na Galeria Askanasi e do Salão Nacional de Belas Artes. Um ano
depois muda-se para São Paulo onde realiza sua primeira exposição
individual, na seção paulista do Instituto de Arquitetos do Brasil.
Retoma sua atividade jornalística com ilustrações para a coluna “Bairros
na Berlinda” publicada pelo Correio Paulistano, com textos de Daniel
Linguanotto e fotos de Chiquinho. Assina, também com Argeu Ramos, a
coluna “Daniel comenta e Aldemir ilustra” publicada pelo jornal A Noite.
Faz, ainda, ilustrações para “O Jornal De São Paulo”, para “O Diário” e
para a revista “Elite”.
Desenhava as seções da Assembléia Legislativa de São Paulo com textos
de Maurício Loureiro Gama. Nessa época é que conhece políticos que se
tornariam muito conhecidos no cenário brasileiro, como Ulisses
Guimarães, Auro de Moura Andrade, Roberto de Abreu Sodré, e outros.
Ilustrou, ainda, textos e poesias de escritores como Domingos Carvalho
da Silva, José Escobar Faria, Mário da Silva Brito, Jorge Medauar, André
Carneiro, Dulce Carneiro, César Memolo Jr., entre outros.
Em 1947 é convidado a participar da exposição “19 Pintores”, que
marca a ascensão de uma nova geração de artistas brasileiros. Nesta
exposição Aldemir conquista um prêmio na 3ª colocação. Desde então,
participa ativamente do movimento artístico brasileiro.
A partir de 1947, tinha exposições nos principais salões de arte do
país e recebeu vários prêmios. Em 1949, fez um curso de história da arte
com Pietro Maria Bardi e tornou-se monitor do Masp, onde também estudou
gravura com Poty e conheceu Cora Pabst, que viria a ser sua segunda
esposa. Após uma viagem ao Ceará, em 1951, Martins decidiu retornar a
São Paulo num caminhão pau-de-arara. Com essa experiência, iniciou uma
série de desenhos de temática nordestina, que caracterizaria sua
carreira.
Em 28 de julho de 1950 nasce seu filho Pedro Martins, fruto de seu
primeiro casamento com Amélia Bauerfeld. Neste ano também participa do
IIº Salão Baiano de Artes Plásticas, em Salvador, onde recebe Medalha de
Bronze.
Em 1951 pinta dois painéis para o Ceará Rádio Clube. Faz exposição
individual na União Cultural Brasil-Estados Unidos, em Fortaleza.. Volta
para São Paulo viajando em um caminhão pau de arara, na pesquisa feita
nessa viagem produz a primeira série de desenhos de “paus de arara,
rendeiras e cangaceiros. Recebe o Prêmio de Aquisição “Dona Olívia
Guedes Penteado” na Iª Bienal de Artes de São Paulo. Com o dinheiro do
prêmio pôde voltar ao nordeste para seguiria o roteiro do cangaço.
Acompanhado por José da Caldas Zanini e Mário Cravo Jr., vai à Pageú das
Flores, Caruaru, Geremoabo, Paulo Afonso, Canudos, Riacho do Navio,
Pedra do Buick e a outras regiões da caatinga nordestina.
Em 1952 participa do IIº Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de
Janeiro e na América do Sul, da “Exposición de Pinturas y Dibujos
Brasileños”, em Santiago, Buenos Aires e Caracas. Neste mesmo ano também
participa da Bienal de Veneza e da exposição coletiva Itinerante de
Artistas Brasileiros, que passou pelos países Japão, Estados Unidos,
México, Chile e Bolívia. Com Mário Cravo e José Caldas Zanini, faz uma
viagem pelo sertão baiano. Como ilustrador, desenha o logotipo da
Editora Cultrix, de São Paulo. Em 14 de outubro, casa-se com Cora Pabst
que será sua companheira de toda vida.
Bienais
 |
| Uma das obras mais famosas de Martins |
Em 1953, Aldemir participa do IIIº Salão Nacional de Arte Moderna, no
Rio de Janeiro, onde recebe o Certificado de Isenção do Júri e da IIª
Bienal de São Paulo, onde recebe o Prêmio Aquisição “Nadir Figueiredo”.
No ano seguinte, participa do IIIº Salão Paulista de Arte Moderna,
recebendo o Prêmio de Aquisição.
Em 1954 realiza seu primeiro trabalho cenográfico para a peça “Lampião”,
de Raquel de Queirós, encenada no teatro Leopoldo Fróes, em São Paulo,
com os atores Sérgio Cardoso e Araçari de Oliveira no elenco.
Lança o álbum de xilogravuras “Cinco Carreiras de Cururu”, com texto
de Paulo Vanzolini, com tiragem de 150 volumes pela editora Grafix, São
Paulo.
Em 1955 realiza exposição no Vº Salão Baiano de Artes Plásticas, em
Salvador, Bahia, onde recebe a Medalha de Ouro. Neste ano recebeu novos
prêmios, o primeiro por sua participação na IIIª Bienal de São Paulo,
onde recebe o Prêmio de Desenho, e o segundo no IVº Salão de Arte
Moderna, no Rio de Janeiro, onde recebe a “Pequena Medalha de Ouro”.
Nesta época Aldemir inicia a pintura de uma série de painéis. Pinta o
painel do bar “O Cangaceiro”, no Rio de Janeiro, que se tornaria reduto
da boemia carioca, frequentado por pintores, jornalistas e escritores
da época, entre eles Dorival Caymmi e Ary Barroso.
Em São Paulo, pinta um painel para a residência de Rudi Bonfiglioli,
faz um painel de pastilhas para a Vidrotil, um painel para a Casa
Beethoven, um para Companhia União de Refinadores, e um para a loja
Adams.
No ano de 1956 recebe uma nova Medalha de Ouro no V Salão Nacional de
Arte Moderna, no Rio de Janeiro. Participa também de uma feira realizada
pelo clube do qual foi um dos fundadores, Clube dos Artistas Plásticos e
Amigos da Arte, a I Feira Anual de Artistas Plásticos de São Paulo. Em
Veneza, recebe o prêmio “Prezidente del Consigli dei Ministri” da XXVIII
Biennale di Venezia, atribuído ao Melhor Desenhista Internacional.
Aldemir Martins - Passaro - 1957
Neste mesmo período, expõe gravuras no Circolo dei Principi, em Roma,
juntamente com o gravador Lívio Abramo. Desenha o galo símbolo do
“Baile do Galo Vermelho”, promovido pelo Hotel da Bahia, em Salvador.
Como ilustrador, produz a capa do livro “História do Modernismo
Brasileiro – Antecedentes da Semana de Arte Moderna”, de Mário da Silva
Brito, lançado pela Editora Saraiva. Faz uma gravura especialmente para o
clube Amigos da Gravura do Rio de Janeiro. Ilustra “Sonetos de Bocage”,
lançado pela Editora Saraiva. É incluído entre “Os Melhores Paulistas
do Ano”, pela revista Manchete, da Bloch Editora. É escolhido para fazer
parte do Conselho Consultivo da diretoria do MASP.
Em 1957 recebe 7º lugar na enquete popular feita pelo jornal Última
Hora, de São Paulo, para “O Homem do Ano”, de 1956. Por sua participação
no VI Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, recebe o
Prêmio “Viagem ao País”. Recebe o Prêmio “Melhor Desenhista Brasileiro”
na IV Bienal de São Paulo, dado pelo Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro. Seu desenho “Pássaro” é escolhido para cartão de natal da
revista belga Quadrum.
No ano de 1958 realiza uma série de exposições nos Estados Unidos, e é
convidado a permanecer no país, por três meses, a convite do
Departamento de Estado Americano, visita a Filadélfia, Chicago, Detroit,
Boston e New York. Faz álbum de Silk Screem, com apresentação de Pietro
Maria Bardi, com tiragem de 100 exemplares em edição bilíngüe, pela
Galeria Bonina, Buenos Aires, Argentina.
Familia de gatos - Aldemir Martins
Nesta época é convidado para executar dois painéis para o Aeroporto
de Congonhas, pintando-os sobre as paredes da ala Internacional. Anos
depois esses painéis se deterioraram e, apesar de Aldemir ter se
proposto a restaurá-los, de graça, terminaram destruídos e o
Departamento de Aviação Civil mandou pintar as paredes onde estavam.
Aldemir Martins - Gato Azul III - 1987
Ainda no ano de 1958, recebe o Prêmio Jabotí na categoria Melhor Capa
de Livro do Ano, atribuído pela Câmara Brasileira do Livro, pela capa
de “História do Modernismo Brasileiro – Antecedentes da Semana de Arte
Moderna”.
Neste ano também nasce sua filha, em 24 de novembro, Mariana Pabst Martins, fruto de sua união com Cora Pabst.
Em 1959, recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna e permanece por dois anos na Itália.
Fez desenhos em nanquim que serviram para estampar objetos e tecidos de decoração.
Em 5 de fevereiro de 2006, aos 83 anos, Aldemir sofreu um infarto em sua residência, faleceu no Hospital São Luís em São Paulo.
Exposições e Prêmios
Participou de diversas exposições no Brasil e no exterior tendo como destaques:
1951 – Prêmio de desenho na [Bienal de São Paulo], com “O Cangaceiro”.
1953 – Pintores Brasileiros, Tóquio, Japão.
1954 – Gravuras Brasileira, Genebra, Suíça.
1955 – Bienal Internacional de Desenho e Gravura de Lugano, Suíça.
1956 – Medalha de Ouro no V Salão Nacional de Arte
Moderna no Rio de Janeiro, XXVIII Bienal de Veneza, Itália – Prêmio
“Presidente Dei Consigli dei Ministeri”, atribuído ao melhor desenhista
internacional.
1957 – Exposição de gravuras no “Circolo dei Principi”,
Roma, Itália, com “Lívio Abramo”, – VI Salão de Arte Moderna, Rio de
Janeiro.
1958 – Festival Internacional de Arte, Festival
Galleries, Nova Iorque, Estados Unidos, VIII Salão Nacional de Arte
Moderna, Rio de Janeiro.
1959 – Prêmio de viagem ao Exterior do VIII Salão de
Arte Moderna do Rio de Janeiro, Exposição individual no Museu de Arte
Moderna da Bahia.
1960 – Exposição coletiva Artistas Brasileiros e Americanos, Museu de Arte de São Paulo.
1961 – Exposição de desenhos e litografias na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa, Portugal.
1962 – Exposição individual na Sala Nebili, Madri,
Espanha, Exposição coletiva “Brasilianische Kunstler der Gegenwart”,
Kassel, Alemanha.
1965 – Exposição individual no Instituto de Arte Contemporânea, Lima, Peru.
1968 – Primeiro prêmio por grafia na Bienal Internacional de Veneza de 1946 a 1966.
1970 – Panorama da Arte Atual Brasileira – Pintura 70, Museu de Arte Moderna de São Paulo.
1975 – XIII Bienal de São Paulo – Sala Brasileira.
1978 – Retrospectiva “19 pintores”, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
1980 – Exposição circulante, coletiva, no Museu de Arte
Moderna de São Paulo, Coletiva 48 artistas, na Pinacoteca do Estado,
São Paulo.
1981 – Exposição de pinturas, desenhos e esculturas no Museu de Arte da Bahia.
1982 – Internacional Arte Expo, Estocolmo, Suécia.
1984 – Coletiva – “A Cor e o Desenho no Brasil”, Museu
de Arte Moderna de São Paulo, Individual de pintura, desenho e gravura –
“Arte Amazônica”, Nova Iorque, Estados Unidos, “Tradição e Ruptura” –
Fundação Bienal de São Paulo.
1985 – Lançamento do livro “Aldemir Martins, Linha, Cor e Forma”.
1988 – Comemoração de 30 anos da SCAP – Sociedade
Cearense de Artistas Plásticos – Fortaleza, Ceará, “Os Muros de Maison
Vogue”, MASP – Museu de Arte de São Paulo
1989 – “O Nordeste de Aldemir Martins”, Espace Latin-American, Paris, França.
2005 – “Sete décadas de Sucessos Artísticos” –
1945-2005 – O MASP inaugura exposição retrospectiva de Aldemir Martins e
promove o lançamento do livro do pintor e gravador brasileiro,
conhecido pelos seus temas do nordeste, animais e mulheres. A
retrospectiva de um dos artista brasileiro vivo foi uma homenagem do
Masp a Aldemir Martins, por suas sete décadas de produção artística.
Curiosidades
Rivelino - 90 x 116 cm - Acrilico sobre tela - 1970 - Coleção do artista
- “Depois de Pelé, Rivelino é o jogador que mais parece interessar
aos pintores brasileiros. Ele já foi retratado por Luís Jasmim, Cláudio
Tozzi e, na época da Copa do México, por Aldemir Martins. Que, neste
quadro, foge de seu estilo tradicional e consagrado, abandonando o
branco-e-preto para se utilizar de cores vivas, como as da camisa da
Seleção Brasileira.”
- “Jorge Amado escreveu “A bola e o goleiro” e convidou seu amigo
Aldemir para ilustrar o texto. O livro que resultou do trabalho a quatro
mãos foi bem recebido e acabou sendo traduzido na Suíça. Lá, em 1991,
recebeu o título de “Bola Fura-Redes under Torhuter”. Marco importante,
pois pouco a pouco, estamos aumentando a exportação de literatura
brasileira graças a qualidade do que produzimos.”
- “Em 1958, foi criado pela CBL (Câmara Brasileira do Livro), o
Prêmio Jabuti (com o intuito de incentivar autores e projetos
editoriais) e também pela Cultrix a coleção “Mestres do Desenho”.”
Cronologia
1922
Aldemir Martins nasce aos oito dias de novembro, em Ingazeiras, no
vale do Carirí,estado do Ceará. Filho de Miguel de Souza Martins e
Raimunda Costa Martins. Seu pai era encarregado da construção de
estradas de ferro na Rede Viação Cearense, por isso a família se mudou
várias vezes durante sua infância. Finalmente estabeleceram-se na vila
da Guaiúba, no município de Pacatuba, próximo à Fortaleza, quando
Aldemir tinha, aproximadamente 11 anos.
1934
É enviado ao Colégio Militar de Fortaleza, onde é feito orientador artístico de classe devido à sua habilidade no desenho.
1939
Transfere-se para o Ateneu São José, onde conclui o curso ginasial.
1941-1945
Serve ao exército, onde desenha o mapa aerofotogramétrico de
Fortaleza, conquista seu primeiro prêmio ao vencer o concurso promovido
pela Oficina de Material Bélico da 10ª Região militar, na pintura de
viaturas do exército, e é nomeado “Cabo Pintor”.
1942-1943
Funda o Grupo Artys da Sociedade Cearense De Artistas Plásticos
(SCAP), juntamente com Mário Barata, Barbosa Leite, Antônio Bandeira,
João Siqueira, Luís Delfino, Raimundo Campos, entre outros pintores,
poetas e escritores. Trabalha, também, como ilustrador para jornais,
revistas e livros.
1942
Participa de exposição coletiva no IIº Salão de Pintura do Ceará, em Fortaleza.
1943
Participa de exposições coletivas no Iº Salão de Abril, e no IIIº Salão de Pintura do Ceará, em Fortaleza.
1944
Participa da exposição coletiva “Pinturas de Guerra”, organizada pela SCAP em Fortaleza, Ceará.
1945
Trabalha como ilustrador, no Ceará, para os jornais : O Unitário,
Correio do Ceará e o Estado . Ilustra também contos e poemas de Artur
Eduardo Benevides, Eduardo Campos, Aluízio Medeiros e Antônio Girão
Barroso, entre outros.
Vai para o Rio de Janeiro, onde já estava Antônio Bandeira, onde participa do 51º Salão de Belas Artes, na Galeria Askanasi.
1946
Aldemir Martins, São Paulo, anos 50
Aldemir Martins, Mário Cravo, Canudos, 1950
Aldemir Martins, Cora Pabst, anos 50
Transfere-se para São Paulo onde retoma sua atividade jornalística
com ilustrações para a coluna “Bairros na Berlinda” publicada pelo
“Correio Paulistano”, com textos de Daniel Linguanotto e fotos de
Chiquinho . Assina, também com Argeu Ramos, a coluna “Daniel comenta e
Aldemir ilustra” publicada pelo jornal “A Noite”. Faz, ainda,
ilustrações para “O Jornal De São Paulo”, para “O Diário” e para a
revista “Elite”. Desenhava as seções da Assembléia Legislativa de São
Paulo com textos de Maurício Loureiro Gama. Nessa época é que conhece
políticos que se tornariam expoentes do cenário nacional, como Ulisses
Guimarães, Auro de Moura Andrade, Roberto de Abreu Sodré, e outros.
Ilustrou, ainda, textos e poesias de escritores como Domingos Carvalho
da Silva, José Escobar Faria, Mário da Silva Brito, Jorge Medauar, André
Carneiro, Dulce Carneiro, César Memolo Jr., entre outros.
Faz sua 1ª exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil, na rua 7 de abril, em São Paulo.
1947
Participa das exposições coletivas: “19 Pintores” na União Cultural
Brasil-Estados Unidos, em São Paulo, onde tira o terceiro lugar; do XI
Salão do Sindicato De Artistas Plásticos do Estado de São Paulo; da Iª
Exposição de Arte Coletiva, São Paulo e da exposição “desenhistas
Brasileiros”, em Praga, Checoslováquia.
1948
Participa de exposição coletiva na Galeria Domus, em São Paulo, juntamente com Enrico Camerini e Mário Gruber.
1949
Faz um curso de história da arte com o professor Pietro Maria Bardi,
tornando-se monitor do Museu de Arte de São Paulo (MASP), recém fundado
1950
Em 28 de julho nasce seu filho Pedro Martins, fruto de seu primeiro casamento com Amélia Bauerfeld.
Faz o Curso de Gravuras do MASP com Poty, a quem substitui nas várias
ausências. Durante o curso tira vinte exemplares em água forte do álbum
“Cenas da Seca do Nordeste”, prefaciado por Raquel de Queirós.
Participa do IIº Salão Baiano de Artes Plásticas, em Salvador, onde recebe Medalha de Bronze.
Em 4 de outubro, durante o curso de gravuras, conhece Cora Pabst, que será a sua companheira de toda a vida.
1951
Pinta dois painéis para o Ceará Rádio Clube. Faz exposição individual
na União Cultural Brasil-Estados Unidos, em Fortaleza, Ceará. Volta
para São Paulo viajando em caminhão “pau de arara”, da pesquisa feita
nessa viagem sai a primeira série de desenhos de “paus de arara”,
rendeiras e cangaceiros.
Recebe o Prêmio de Aquisição “Dona Olívia Guedes Penteado” ( único
prêmio para desenho) na Iª Bienal de Artes de São Paulo. Com o dinheiro
do prêmio pode voltar ao nordeste para seguir o roteiro do cangaço.
Acompanhado por José da Caldas Zanini e Mário Cravo Jr., vai à Pageú das
Flores, Caruaru, Geremoabo, Paulo Afonso, Canudos, Riacho do Navio,
Pedra do Buick e a outras regiões da caatinga nordestina.
1952
Participa do IIº Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro;
da “Exposición de Pinturas y Dibujos Brasileños”, Santiago do Chile,
Buenos Aires, Caracas; da Bienal de Veneza; da Coletiva Itinerante de
Artistas Brasileiros, Japão, Estados Unidos, México, Chile e Bolívia.
Com Mário Cravo e José Caldas Zanini, faz uma viagem pelo sertão baiano.
Desenha o logotipo da Editora Cultrix, de São Paulo.
Em 14 de outubro, uni-se à Cora Pabst que será sua companheira de toda vida.
1953
Participa da exposição “Brasilian Painters”, em Tóquio, no Japão; do
IIIº Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, onde recebe o
Certificado de Isenção do Júri; do Iº Salão do Centro Israelita de São
Paulo; da IIª Bienal da São Paulo, onde recebe o Prêmio Aquisição “Nadir
Figueiredo”.
Faz individual exposição na Galeria de Arte, no Rio de Janeiro.
1954
Participa do IIIº Salão Paulista de Arte Moderna, recebendo o Prêmio
de Aquisição; da exposição “Graveurs Brésiliens”, em Genebra na Suíça;
do IIIº Salão dos Independentes, grupo de Sérvulo Esmeraldo, em
Fortaleza, Ceará; do Vº Salão de Artes Plásticas do Maranhão.
Realiza seu primeiro trabalho cenográfico para a peça “Lampião”, de
Raquel de Queirós, encenada no teatro Leopoldo Fróes, em São Paulo, com
Sérgio Cardoso e Araçari de Oliveira.
Lança o álbum de xilogravuras “Cinco Carreiras de Cururu”, com texto de
Paulo Vanzolini, com tiragem de 150 volumes pela ou Grafix, São Paulo.
Participa da exposição do acervo do MASP, entre julho desse ano e janeiro do ano seguinte.
1955
Participa da ª Exposição Oficial de Pintura, em Atibaia, São Paulo;
do Vº Salão Baiano de Artes Plásticas, em Salvador, Bahia, onde recebe a
Medalha de Ouro; da Bienal Internacional de Desenho e Gravura, em
Lugano, Suíça; da IIIª Bienal de São Paulo, onde recebe o Prêmio de
Desenho; do IVº Salão de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, onde recebe a
“Pequena Medalha de Ouro”.
Pinta o painel do bar “O Cangaceiro”, no Rio de Janeiro, que logo se
torna reduto da boemia carioca, freqüentado pintores, jornalistas e
escritores da época, entre eles Dorival Caymmi e Ary Barroso. Em São
Paulo, pinta um painel para a residência de Rudi Bonfiglioli, faz um
painel de pastilhas para a Vidrotil, um painel para a Casa Beethoven, um
para Companhia União de Refinadores(ma10c) (Café Caboclo), e um para a
loja Adams.
1956
Participa do V Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro,
onde recebe a Medalha de Ouro; da I Feira Anual de Artistas Plásticos de
São Paulo, promovida pelo Clube dos Artistas Plásticos e Amigos da
Arte, do qual foi fundador; da XXVIII Biennale di Venezia, Itália, onde
recebe o Prêmio “Prezidente del Consigli dei Ministri”, atribuído ao
Melhor Desenhista Internacional; da “Mostra dei Premiatti alla XXVIII
Biennale”, na Galeria Internazionale d’Arte Moderna, em Messina.
Faz exposição individual na Galeria Oxumaré, em Salvador, Bahia; no
Instituto Cultural Brasil-Uruguai e na Embaixada do Brasil em
Montevidéu, organizada por Walter Wey, adido cultural do Brasil no
Uruguai e patrocinada pelo então embaixador do Brasil, Berenguer Cesar;
na província de Minas, também no Uruguai.
Expõe gravuras no Circolo dei Principi, em Roma, Itália, juntamente com o gravador Lívio Abramo.
Desenha o galo símbolo do “Baile do Galo Vermelho”, promovido pelo Hotel
da Bahia, em Salvador; a capa do livro “História do Modernismo
Brasileiro – Antecedentes da Semana de Arte Moderna”, de Mário da Silva
Brito, lançado pela Editora Saraiva.
Faz uma gravura especialmente para o clube Amigos da Gravura do Rio de
Janeiro. Ilustra “Sonetos de Bocage”, lançado pela Editora Saraiva.
É incluído entre “Os Melhores Paulistas do Ano”, pela revista Manchete,
da Bloch Editora. É escolhido para fazer parte do Conselho Consultivo da
diretoria do MASP.
Participa como jurado do Vº Salão Paulista de Arte Moderna.
1957
Recebe 7º lugar na enquete popular feita pelo jornal Última Hora, de São Paulo, para “O Homem do Ano”, de 1956.
Participa da Exposição de Arte Brasileira, promovida pelo Museu da Arte
Moderna do Rio de Janeiro, em Buenos Aires, Argentina; Juntamente com o
gravador Lívio Abramo, faz exposição de gravuras, promovida pelo Museu
de Arte Moderna de São Paulo e pela Divisão Cultural do Itamaraty, na
Embaixada do Brasil, em Berna, na Suíça; do VI Salão Nacional de Arte
Moderna, no Rio de Janeiro, onde recebe o Prêmio “Viagem ao País”; da
exposição “Arte Moderno del Brasil”, patrocinada pelo Itamaraty, em
Buenos Aires, Argentina, e em Montevidéu, Uruguai.
Faz exposição individual na Galeria Bonino, em Buenos Aires, Argentina.
Recebe o Prêmio “Melhor Desenhista Brasileiro” na IV Bienal de São Paulo, dado pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
Seu desenho “Pássaro” é escolhido para cartão de natal da revista belga Quadrum”.
1958
Participa de exposição na Galeria de Arte das Folhas, em São Paulo;
do “International Festival of Art” do Festival Galleries, em New York,
Estados Unidos da América.
Faz exposição individual em Washington, na Panamerican Union, organizada
por Gomes Sicre. Permanece nos Estados Unidos, por três meses, a
convite do Departamento de Estado Americano, visita a Filadélfia,
Chicago, Detroit, Boston e New York; e na Galeria Bonino, em Buenos
Aires, Argentina.
Faz Álbum de Silk Screem, com apresentação de Pietro Maria Bardi, com
tiragem de 100 exemplares em edição bilíngüe, pela Galeria Bonina,
Buenos Aires, Argentina.
Executa dois painéis para o Aeroporto de Congonhas, pintando-os sobre as
paredes da Ala Internacional. Esses painéis se deterioraram e, apesar
de Aldemir ter se proposto a restaurá-los, de graça, terminaram
destruídos e o DAC mandou caiar as paredes onde estavam.
Recebe o Prêmio Jabotí Melhor Capa de Livro do Ano, atribuído pela
Câmara Brasileira do Livro, pela capa de “História do Modernismo
Brasileiro – Antecedentes da Semana de Arte Moderna”, de Mário da Silva
Brito, Editora Saraiva.
Em 24 de novembro, nasce sua filha Mariana Pabst Martins, fruto de sua união com Cora Pabst.
1959
Participa do “South American Art Today”, no Museum of Fine Arts, em
Dallas, Texas, nos Estados Unidos da América; da exposição “40 Artistas
do Brasil”, na Galeria São Luiz, em São Paulo; do Acervo do Museu de
Arte Moderna de São Paulo; do VIII Salão Nacional de Arte Moderna, no
Rio de Janeiro, onde recebe o Prêmio Viagem ao Exterior.
Faz exposição individual no Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador,
Bahia; e na Catherine Viviano Gallery, em New York, nos Estados Unidos
da América.
1960
Participa da exposição “Artistas Brasileiros e Americanos”, no MASP,
patrocinada pelo Contemporany Arts and American Arts Institute; como
Hors Concours da I Exposição de Artistas Mato-grossenses.
Faz exposição individual para a inauguração da Galeria Bonino do Rio de Janeiro.
Entrega à Editora Saraiva 90 ilustrações para a edição não expurgada, em
nove volumes, do livro As mil e Uma Noites. Cria cartaz para a I
Exposição do Cartaz de Arte, promovida pelo MAM de São Paulo. Ilustra,
com gravuras em água forte, o livro “Passárgada” de Manuel Bandeira,
Edição: 100 Bibliófilos, pela Fundação Raymundo de Castro Maia, no Rio
de Janeiro. Edita (?) “Mestres do Desenho”, com apresentação de Cassiano
Ricardo, Editora Cultrix, São Paulo ( 4 edições esgotadas), pelo qual
recebe a Medalha de Ouro na Bienal do Livro de São Paulo.
Em agosto vai para a Itália, onde passa a residir com a família no bairro de Monte Verde Vecchio, em Roma.
1961
Participa da “Exposição de Protesto Contra Invasão de Cuba”, na
Galeria Ferro di Cavallo, em Roma, Itália; da exposição “49 Pintores
Italianos”, na Galeria Triangolo, em Roma, Itália; com litogravuras de
exposição no Palazzo Doria Pamphili, sede da Embaixada do Brasil em
Roma, juntamente com o desenhista Arnaldo Pedroso d’Horta; de exposição
na Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa, sob patrocínio da
Embaixada do Brasil em Portugal (Embaixador Negrão de Lima).
Faz exposição individual na Galeria Pogliani, em Roma, Na Itália. Na
mesma galeria expõe uma série de litogravuras executadas na Litográfica
Editrice Romero, em Roma.
Executa uma gravura especial para a Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses.
1962
Participa da coletiva “Arte Brasileira Moderna”, com patrocínio da
Embaixada dos Estados unidos e da Associação de Críticos de Arte, no Rio
de Janeiro; da “Brasilianischen Kuenstler der Gegenwart”, em Kassel,
Alemanha; da “Aldemir Martins et Autre Brésiliens”, em Rabat, Marrocos;
da “Arte Brasileira”, em Washington, Estados Unidos; e do IX Salão
Oficial de Santos, São Paulo, onde recebe a Grande Medalha de Prata.
Faz exposição individual na Sala Nébli, em Madri, Espanha; na Galeria de
Arte São Luiz, em São Paulo; na Dusseldorf Kuensthale Grabbeplatz,
Alemanha; no Clube Atlético Paulistano, organizada pela Galeria Michel
Weber; e na Galeria Bonino, no Rio de Janeiro.
Ilustra a capa de “Il bosco degli Urogalli”, de Mário Higoni Stern, Einaudi, Itália.
Cria o cenário para o I Festival da MPB, na TV Record de São Paulo, e
apresenta o festival junto à Geraldo Vandré e Gilberto Gil.
Faz uma série de estamparia para tecidos da Rodhia Têxtil, que compõe a
coleção Brazilian Nature, lançada no Nacional Clube, em São Paulo.
1963
George Torok, John Herbert, Eva Wilma, Aldemir Martins, Rogério Severino de Carvalho, lançamento de “Brasil Futebol Rei”,
1966
Manabu Mabe e Yoshino.Mabe, Aldemir Martins e Cora Pabst., Roberto de Abreu Sodré, na entrega da Ordem do Rio Branco,
1967
Diploma da Bienal Internacional de Esportes nas Belas Artes de Barcelona,
1971
Mauro Pereira Bueno entrega o “Saci das Artes” para Aldemir Martins,
1972
Cora Pabst, Aldemir Martins, bodas de prata,
1977
Newton Mesquita, Arthur Moreira Lima, Aldemir Martins, Elomar, torcida na copa de 1982
Participa das exposições coletivas: “Gravuras, Desenhos e Litos de
Isabel Pons e Aldemir Martins”, nos museus de Angola, Luanda e Lobito,
em Lourenço Marques, sob o patrocínio do Consulado do Brasil em Luanda.
Mostra “8 Artistas do Museu da Universidade do Ceará”, no Museu de Arte
Moderna da Bahia, em Salvador, Bahia. “Arte no IAB”, no Instituto dos
Arquitetos, São Paulo. II Leilão de Arte Contemporânea, em benefício do
Hospital Albert Einstein, em São Paulo.
Exposições individuais: na Galeria Querino, em Salvador, Bahia. Na Litográfica Editrice Romero, em Roma, Itália.
Ilustra: o livro “Vidas Secas”, de Graciliano Ramos, pela Martins
Editora, São Paulo; o livro “Cântico da Terra”, poemas de Lupe Cotrim
Garaude, desenhos de Aldemir Martins, pela Editora Massao Ohno, São
Paulo; o livro “The Three Marias”, de Raquel de Queiroz, em edição da
Universidade do Texas, Estados Unidos.
É publicado o álbum “Aldemir Martins em Cores”, com apresentação de
Érico Veríssimo, tiragem de 500 exemplares pela Editora Cultrix, São
Paulo.
1964
O desenho ” Cangaçeiro” a nanquim e pincel foi doado por Assis Chateaubriand ao Museu L’Hermitage em São Petersburgo.
Exposição coletiva de tapeçaria com dois desenhos executados no Ateliêr
Nicola-Douchez, São Paulo. “Brazilian Art Today” no Royal College of Art
Galleries, em Londres, Berlim e Viena.
Lançada a séries “Goyana de Cora” , dois aparelhos de jantar em plástico com motivos em flôr de maracujá e cajú.
1965
Coletiva “Brazilian Art Today”, coleção David Rockfeller, The Chase-Manhattan Bank, Nova York, Estados Unidos.
Individuais: no Instituto de Arte Conttemporânea sob o patrocínio da
Embaixada do Brasil em Lima, Perú. Exposição. “Trabalhos de Cerâmica”,
na H Cerâmica em São Paulo.
Lançamento do álbum “Balaio”, com apresentação de Jorge Amado, dez
desenhos de frutas brasileiras feitos na Itália, Editora Civilização
Brasileira, São Paulo.
Faz ilustrações para “Os Pastores da Noite” de Jorge Amado, Martins Editora, São Paulo.
1966
Exposições coletivas: “Brasilianischen Kuensten Heute” em Bonn, na
Alemanha. “II Salon International — Artistes et decouvertes du notre
temps” na Galerie Pilotes, Lausanne, Suiça. “Gravadores de São Paulo”,
na Galeria de Arte 4 Planetas, São Paulo. Galeria Bonino, no Rio de
Janeiro.
Exposiçõe Individuais: Galeria Bonino no Rio de Janeiro. “Futebol” na Casa do Brasil em Londres.
Lançamento de “Brasil, Futebol – Rei”, desenhos de Aldemir Matins, com
Fotos de Jorge Torok e texto de Araújo Neto, Editora Image, Rio de
Janeiro. Inicia experiências na criação de esculturas em acrílico e
jóias em ouro e prata, usando pedras semi-preciosas brasileiras, que
foram expostas na Galeria Ao Gosto Augusta.
1967
Exposições coletivas: “XXI Salão de Municipal de Belas Artes”, Belo
Horizonte, Minas Gerais. Sala Especial no I Salão de Ouro Preto. Dez
Destaques de 1966 no V Resumo de Arte do MAM do Rio de Janeiro. Sala
Especial no II Salão Nacional de Artes Plásticas no MAM de Vitória,
Espírito Santo. Exposição Coletiva de Arte Contemporânea no ColégioMaria
Imaculada, São Paulo. “Khunstenaars van nu ui Brazilie”, Bols Tavern,
Amsterdan, Holanda.
Exposição individual na Galeria Astréia, em São Paulo.
É condecorado Cavaleiro da Ordem do Rio Branco.
1968
Prêmio Internacional de Melhor Desenhista, dado por um juri de
Críticos Europeus encarregado de analisar a retrospectiva das Bienais de
Veneza entre 1946 e 1966, na “Galerie Rive Gauche”, Roma e Paris.
Prêmio Ampulheta pela participação no Calendário Pirelli com o tema “50
Anos de Samba”.
Exposições coletivas: “Exposição Internacional de Gravura” na Fundação
Armando Álvares Penteado, São Paulo. “Retrospectiva Didática do Grupo
dos 19″ na Galeria de Arte do Instituto de Idiomas Yazigi em São Paulo.
“NUGRASP” no Núcleo de Gravadores de São Paulo.
Integra o grupo de artistas que desenha o “Calendário Pirelli”. Lança o
álbum “Sete Xilogravuras de Aldemir Martins” (em cores, 50 exemplares),
Edição Emanoel Araújo, Salvador, Bahia. Ilustra a 27a. edição de “Os
Sertões” de Euclides da Cunha, Editora Francisco Alves, São Paulo.
Desenha o Selo Comemorativo da X Bienal de São Paulo “O Peixe”.
1969
Prêmio Ampulheta pela participação no Calendário Pirelli com o tema “Garimpo”.
Exposição Coletiva: “Homenagem dos Artistas Plásticos a Guimarães Rosa” no Insituto Cultural Ítalo-Brasileiro, São Paulo.
Exposição individual na Galeria Portinari, em Porto Alegre, sob o patrocínio do Instituto de Idiomas Yazigi.
Lançamento da Sala “Aldemir Martins” no “Mini-Museu Firmeza” no Mondubin, Fortaleza, Ceará.
Participa do “Calendário Pirelli”, São Paulo. Executa painéis para o
Restaurante dos Vereadores no Palácio Anchieta.Desenha os temas que
ilustrarão os bilhetes da Loteria Federal.
1970
Exposições coletivas: “Mestres da Ilustração”, selecionado por Jaime
Cortez. “XX Salão Municipal de Abril”, na Prefeitura Municipal de
Fortaleza, Ceará. “Panorama Arte Atual Brasileira – Pintura 70″ no MAM
de São Paulo. “Futebol e Arte” no Paço das Artes, sob patrocínio da
Secretaria de Esportes, Cultura e Turismo da Prefeitura Municipal de São
Paulo. “Atualidades” no Departamento Cultural da Associação Brasileira
“A Hebraica”.
Exposições individuais na Galeria “Açu-Açu” em Blumenau, Santa Catarina.
No Recanto de Ouro Preto, Fortaleza, Ceará. Na Galeria Bonino, no Rio
de Janeiro. “23 Desenhos Sobre Futebol”, na Casa de Cultura em
Guadalajara, México.
Lançamento do livro “História dos Índios do Brasil” – Literatura
Infantil, de Walmir Ayala, com paginação e ilustrações de Aldemir
Martins, Bruguera Editora, Rio de Janeiro. Álbum “Dez Desenhos de
Aldemir Martins”, com prefácio de Emil Farhat, Editora Cultrix.
1971
Exposições coletivas: na “III Bienal Internacioanal del Deporte en
las Bellas Artes”, Bracelona, Espanha onde recebe o primeiro Prêmio de
Desenho, outorgado pelo Club del Fútbol(bp02). Caixa Econômica Federal
do Rio de Janeiro com Di Cavalcanti, Djanira e Scliar; A mesma foi
exposta no MAM de São Paulo.
Individual “Paisagens do Aldemir”, A Galeria, São Paulo.
1972
Exposições coletivas: “Arte” na galeria Metropolitana do Banco do
Brasil, L´Internazionale Grafica na Vila Ciani em Lugano na Suíssa.
“Temática Brasileira” no Paço das artes, II Exposição Internacional de
Gravuras do “NUGRASP”, “Arte-Brasil-Hoje-50 anos depois” na Galeria
Collectio em São Paulo.
Exposição individual comemorativa do cinquentenário do artista “Paisagens de Aldemir” em “A Galeria” em São Paulo.
Prêmios: “Colunista” – Os melhores da propaganda pelo filme da campanha
contra o câncer em São Paulo, “Saci das Artes” por ocasião do
cinquentenário dado pelo Banco Novo Mundo.
Lançamento dos “Múltiplos de Aldemir ” pequenas esculturas em acrílico, Galeria Ao Gosto Augusta, São Paulo.
1973
Exposições coletivas: “Franciscana”, a figura de São Francisco
interpretada por 13 artistas nordestinos na galeria Ranulfo no Recife. I
Exposição de Belas Artes Brasil-Japão como artista convidado da Igreja
Messiânica Mundial, Tokio, Atami, Osaka. “Vinte e Um Anos de Salão
Nacional” na galeria do Instituto Brasil-Estados unidos no Rio de
Janeiro. I Exposição de Belas Artes Brasil-Japão na “Fundação Messiânica
do Brasil”, fundação cultural em Brasília
Exposições individuais: “Aldemir Martins” pinturas, desenhos e gravuras
na galeria Mainline no Hotel Nacional em Brasília; “Pequena
Retrospectiva” com obras recolhidas de colecionadores no Museu de Arte
da Universidade do Ceará em Forteleza.
Prêmios: Medalha de Mérito Cultural da Universidade do Ceará; Medalha da
Abolição por notória relevância ao estado e ao país dada pelo Governo
do Ceará; medalha de ouro na exposição Brasil-Japão em Tóquio..
Exposição e lançamento do Calendário Basf-1974 no colégio Sion em São
Paulo. Ilustrações e capa para o livro “Tereza Batista Cansada de
Guerra” de Jorge Amado, Círculo do Livro S.A., empresa Gráfica da
Revista dos Tribunais S.A., São Paulo.
1974
Exposições coletivas: exposição de arte da prefeitura municipal de
Fortaleza na Pinacoteca do Paço Municipal. Galeria Oscar Seraphico em
Brasília. “Mostra de Gravura Brasileira” na Fundação Bienal de São
Paulo.
Exposições individuais: “Músicos de Aldemir” em A Galeria, São Paulo.
Passa a fazer parte do Conselho Municipal de Cultura de São Paulo.
Lançamento do livro “Infância na Granja” de Lívio Xavier com ilustrações
de Aldemir Martins pela editora Massao Ohno em São Paulo; ilustra o
álbum “Elegias”- Cecília Meiresles-10 anos depois pela editora
Alumbramento do Rio de Janeiro.
1975
Exposições coletivas: I Salão de Artes do Noroeste em Penápolis, São
Paulo. Jorge Amado apresenta Carybé e Aldemir em “Gabriela” na Mini
Gallery no Rio de Janeiro. “Exposição 0,27 X 0,19 cm” na galeria Oscar
Seráphico em Brasília. “O Tema é a Mulher” na galeria Azulão em São
Paulo. XIII Bienal de São Paulo- Sala Brasileira.
Prêmios: Placa de Prata no I Salão de Arte do Noroeste.
Faz parte do conselho da Fundação Bienal de São Paulo.
Executa: 12 telas para o laboratório Sandoz de São Paulo para serem
distribuídas entre a classe médica. Vinte desenhos para “Vinte Contos
Latino- Americanos” em edição especial da revista Status. Abertura da
novela “Gabriela” de Jorge Amado para a rede Globo de Televisão.
Ilustrações para edição de luxo do álbum “Cecília Meireles” pela editora
Alumbramento.
1976
Exposições coletivas: Fundação Educacional de Penápolis (FENEPE), São
Paulo. “11 Mestres da Pintura Brasileira em A Galeria, São Paulo.
Condecorações: homenagem e placa comemorativa “Trinta Anos de São Paulo”
dado pela Secretaria de Estado da Cultura, Ciência e Tecnologia na
pessoa do secretário Max Feffer. Título de “Cidadão Paulistano” dado
pelo Governo do Estado.
1977
Exposições coletivas: Quadriennale Nazionale d´Arte di Roma per
Artisti Stranieri Operanti in Roma como convidado especial em Roma na
Itália. “Partenon Center” Salão de Obras Premiadas e Selecionadas no IV
Concurso de Artes Plásticas em Goiânia, Goiás.
Exposições individuais: Galeria Casablanca, Shopping Center da Gávea no
Rio de Janeiro; Inauguração do Show Room da Sharp S.A. em Fortaleza.
Galeria Ranulpho no Recife; Galeria Realidade no Rio de Janeiro.
Homenagens: É inaugurada a Sala Aldemir Martins no Museu de Arte da
Universidade Federal do Ceará. Uma gravura de sua autoria “Gato” é o
prêmio da V Exposição Internacional do Clube Brasileiro do Gato. Recebe a
Medalha “José de Alencar” em Fortaleza, fazendo palestra aos estudantes
nessa ocasião, como parte das comemorações do ano de José de Alencar.
Troféu “Sereia de Ouro” da TV Verdes Mares de Fortaleza. Láurea “Pero
Vaz de Caminha”. Tem obra adquirida pela OEA para o Museu de Arte
Contemporânea da América Latina.
Preside a comisão julgadora do I Concurso de Cartazes do Programa
Especial de Combate à Esquistossomose por convite do ministro da Saúde,
Dr. Paulo de Almeida Machado. É nomeado membro do Conselho Deliberativo
do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Participa da comissão julgadora
do “Concurso Ford de Arte Infantil”, no ginásio do Ibirapuera em São
Paulo.
Cria o cenário para o “Auto do Cangaceiro”, IV quadro da peça “A
Infidelidade ao alcance de Todos”, encenada no Teatro Brasileiro de
Comédia, em São Paulo; Out-Door em Brasília, como apoio ao Movimento
Ecológico; ilustrações para a revista “Status” da Editora Três em São
Paulo; convite com a reprodução do primeiro retrato de Cora (água-forte
1950) e uma gravura original a ser distribuído aos convidados por
ocasião da comemoração do “concubinato-de-prata” do casal.
1978
Exposições coletivas: Câmara Municipal de Itatiba com João Rossi,
Itajahy Martins e João Suzuki; “Salão do Futebol” em Belo Horizonte. III
Salão da Penápoles no Estado de São Paulo. Banespa (Agência Teodoro
Sampaio) em São Paulo. “Arte” no Banco do Brasil (Agência Metropolitana
Bairro da Luz) em São Paulo. IV Exposição de Belas Artes Brasil-Japão.
Retrospectiva “19 pintores” no MAM em São Paulo; inauguração da Galeria
de Arte Ta Matete-Banorte em São Paulo.
Exposições individuais: inauguração da Galeria Atualidade no Clube A
Hebraica em São Paulo. “Um Novo Aldemir Martins” na Galeria do Shopping
News em São Paulo.
Homenagens: escolhido para realizar palestra de abertura do ciclo
“Crítica e Arte” na Pinacoteca da APLUB promovido pela “Casa dos
Artistas Plásticos Riograndenses” em Porto Alegre. Participa do júri do
II Concurso de Artes Plásticas e Fotografias de Funcionários da Telesp
em São Paulo. Participa da comissão julgadora do II Cuncurso de Cartazes
do Programa Especial de Controle da Esquistossomose como convidado
especial do Ministro da Saúde, Dr. Paulo de Almeida Machado.
Lançamento de Gravura “O Cangaceiro” para obras sociais beneficientes da
“Associação Cultural B´nai B´rith” de São Paulo; miniaturas do marco da
Usina de Itaipú são ofertadas para o Presidente do Brasil, Ernesto
Geisel e o Presidente do Paraguai, General Alfredo Stroessner; realizado
o programa “Aldemir do Ceará para o Mundo” na série Documento da TV
Cultura para a Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.
Lançamento do álbum “Água na Boca” com serigrafias de frutas tropicais,
texto de Rubem Braga e fotos de Chico Albuquerque; cria marco para a
Usina de Itaipú executado em pedra escolhida por ele mesmo no leito do
Rio Paraná.
1979
Exposições coletivas: Agência Bairro da Luz do Banco do Brasil,
“Arte”, comemorativa do 20º aniversário. 4ª Exposição Brasil-Japão de
Belas Artes. Lácio Galeria de Arte, Exposição de Gravuras com João Rossi
e Tide Hellmeister. Coletiva de Inauguração da Galeria de Arte do SESI
em São Paulo.
Exposições individuais: Pinturas na Galeria Ranulpho, no Recife, com
apresentação do catálogo por João Câmara. Pinturas e Desenhos na
Realidade Galeria de Arte, no rio de Janeiro, com apresentação do
catálogo por Flavio de Aquino.
Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte pelas gravuras do
álbum “Água na Boca”. Outdoor da série “Vamos Colorir a Cidade” da
Sharp. Inauguração da Sala Aldemir Martins, no Museu de Arte da
Universidade do Ceará. Jurado no Salão de Artes plásticas do Ceará.
Doação de uma tiragem de 50 gravuras em água-forte à “Fondazione
Rotelinni”, em Roma. Doação de uma tela à Fundação do Livro do Cego no
Brasil. Capa do Livro “Iararana” de Sosigenes Costa, com apresentação de
Jorge Amado, Editora Cultrix, São Paulo. Capa e verbete na revista
“Arte no Brasil” nº 40, da Abril Cultural pg. 806 – 807.
1980
Exposições coletivas: Mostra circulante do MAM de São Paulo com obras
de Aldemir Martins, Ianelli, Douchez e Roberto Nicola, apresentada no
MAM em São Paulo; no Museo de Belas Artes de Santiago do Chile; nas
cidades de Leverkusen, Bonn e Colonia, na Alemanha, com a presença de
Aldemir a convite da Bayer; nas cidades de Lisboa e do Porto, em
Portugal. Exposição “48 Artistas” na Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Exposição individual: “Homenagem à Primavera” na Galeria Augosto Augusta, São Paulo.
Participa da comissão julgadora do Salão Nacional de Artes Plásticas do
Arte do Ceará, é homenageado pela Paulistur e por “Beco” com o diploma
“Este São Paulo Que Eu Amo”, recebe o prêmio Caboré como artista criador
do símbolo que deu nome ao prêmio, participa do juri para escolha dos
artistas que ilustrarão os bilhetes da Loteria Federal para 1981.
Lançamento do Pequeno Álbum com sete gravuras em metal, com texto de
Flávio Mota, pela Editora João Pereira e Livraria Klaxon, rua Pamplona,
São Paulo. Lançamento do ábum “Desenho Como Instrumento”, editado pela
Cooperativa Dos Artistas Plásticos. Lançamento do livro “53 Poemas
Eróticos” de Manuel Bandeira com ilustrações de Aldemir Martins, Marcelo
Grassmann, Darel e Érico Bianco. Executa capa para a agenda de 1981 do
“Círculo do Livro”, São Paulo.
1981
Exposições coletivas: “Realidade Galeria de Arte – Rio de Janeiro –
vous présente les artistes brésiliens Aldemir Martins, Iglesias, Satyro
Marques e Holoassy” no Lioness Paris Club Tour Eiffel, em Paris, França.
Inauguração do Espaço Cultural Sonia Von Brusky, São Paulo. Exposição
de oito álbuns de arte de realização artesanal para o décimo aniversário
da Editora Alumbramento, entre eles o “Elegias” de Cecília Meirelles
com ilustrações de Aldemir Martins. Exposição “Telas de Aldemir Martins e
esculturas de Sérvulo Esmeraldo” na Rede Marisa Varejistas, em
Forteleza, Ceará e em São Paulo.
Exposições individuais: Exposição de 20 trabalhos experimentais de
acrílico sobre tela com colagem de tecido e manchas sobre papel xuga
para a inauguração do Centro de Artes do Sindicato da Ordem dos
Economistas de São Paulo. Galleria Latina, em Estocolmo, na Suécia.
Museu de Arte da Bahia, em Salvador, Bahia.
Participa como jurado do IV Salão de Pinturas da Associação Atlética Banco do Brasil.
Relançamento do livro “Tempos de Cabo” de Paulo Vanzolini com
ilustrações de Aldemir Martins. Cria o cenário do “Consertão”, concerto
apresentado no Teatro Municipal de São Paulo, com Arthur Moreira Lima
(piano), Heraldo do Monte (violão e guitarra), Paulo Moura (sax e
clarineta), Elomar ( rabeca, canto e composição). Realiza série de
guaches para a Rede Globo de Televisão que os utiliza na abertura da
novela Terras do sem fim, baseada em obra homônima de Jorge Amado.
Edição de álbum, hors commerce, da Rede Globo de serigrafias à partir da
série Terras do Sem Fim, com textos de Jorge Amado e Edwaldo Pacote.
Lançamento do Calendário Pirelli para 1982 com desenhos de Aldemir
Martins e texto de Jorge Amado.
1982
Exposições coletivas: International Art Expo, pela Galeria Realidade,
em Estocolmo, Suécia. V Salão de Artes Plásticas do Noroeste, em
Penápolis, São Paulo. I Encontro de Gravadores Nacionais de São Paulo.
Exposições individuais: Na Galeria Ignez Fiuza, apresentação de Jorge
Amado, em Fortaleza, Ceará. Na Galeria Augosto Augusta, São Paulo. Na
Galeria Alberto Bonfiglioli, São Paulo. “Aldemir Martins – Gravuras”, na
Canoarte Galeria, Canoarte – Cosipa.
É nomeado Sócio Benemérito do Clube dos Artistas e Amigos da Arte de São
Paulo. Uma de suas telas é oferecida à Rainha Sílvia, da Suécia. É
ourgado o título de “Doutor Honoris Causa” pela Universidade Federal do
Ceará. Recebe o XXVI Troféu Roquete Pinto como destaque em artes
plásticas.
Ilustra o romence de José Palmeira “A Ilha Interior”. Inicia uma série
de ilustrações para o Suplemento D.O. do Diário Oficial. Lançamento de
“L´Arte del Brazile”, por Arnaldo Mondadori, Itália, com introdução de
Pietro Maria Bardi e textos de Carlos Lemos, José Roberto Teixeira Leite
e Pedro Manuel Gismondi e o ensaio de Oscar Niemayer “Il Grupo dei 19″;
págs. 240 – 244. Lançamento de “19 Reproduções de rascunhos e
anotações, com apresentação de Regina Bertizlian. Lançamento de “A Cor
na Arte Brasileira” com texto de Jacob Klintowitz, 1º livro editado pela
Volkswagen do Brasil. Cria desenhos para jogos de mesa executados pela
Carambela para companha de promoção da Maionese Gourmet.
1983
Exposição coletiva: “A Palmeira”, com: Aldemir Martins, Cláudio
Tozzi, Gregório, Manezinho Araújo, Marcos Conciglio, Newton Mesquita,
Paulo Fernando Gruber e Takashi Fukushima, na Galeria Alberto
Bonfiglioli, São Paulo.
Exposição individual: Na Realidade Galeria de Arte, Rio de Janeiro.
Convidado pelo poeta Mário Chamie, então Secretário Municipal de
Cultura, participa do “Encontro de Artistas Plásticos” , no Centro
Cultural São Paulo, em São Paulo. É selecionado pelo Museu de Arte
Contemporânea de São Paulo para participar da promoção “Arte na Rua”.
Patrono da Colação de Grau da Faculdade São Judas Tadeu, São Paulo.
Nomeado presidente da Associação Profissional de Artistas Plásticos de
São Paulo.
Lançamento do álbum “24 ilustradores”, por Reinaldo de Oliveira com
prefácio e textos de Olney Kruse, Álvaro Moya e Reinaldo de Oliveira,
pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Lançamento do álbum “Chuva
de Caju” com 12 litos e poema de Joaquim Cardoso, Coleção Códice, Xisto
Colona Editor, Fortaleza, Ceará. Editado calendário pela Universidade
do Ceará com reprodução de obras criadas para a 2ª edição do livro
“Viagem ao Mundo de Dom Quixote” de Josué Montelo. Editado o livro
“Mestres do Desenho Brasileiro” com texto do Jacob Klintowitz, editado
pela Volkswagen do Brasil. Lançamentos de coleção de camisetas com
desenhos de Aldemir Martins pela Crazy Shirts, São Paulo. Executa série
de doze ilustrações para latas de sorvete Kibon.
1984
Exposições Coletivas: Com Gustavo Rosa, Newton Mesquita e Fukushima
em Araçatuba, São Paulo. Sala Especial no II Salão de Arte de Rio Claro,
São Paulo. Com Newton Mesquita no Grêmio Recreativo de Barretos, em
Barretos, São Paulo. “A Cor e o Desenho no Brasil” no Museu de Arte
Moderna de São Paulo. “Várias tendências – III Exposição de arte”.
Artista convidado. Casa da cultura. Itu São Paulo. Lançamento do rótulo
criado por Aldemir para o vinho tinto “Reserve Forestier Petite Syrat”.
(Burle Marx criou o rótulo para o vinho branco) . “Trois Peintres
Brésiliens”. Coletiva com Aldemir, Odetto Guersoni e Kasuo Wakabayashi.
Patrocínio da embaixada do Brasil no Canadá e da Bibliothèque Nationale
du Canada, onde se realizou a exposição. Ottawa, Canadá comemoração dos
15 anos de atividades da galeria ignez fiuza. Coletiva com Aldemir,
Floriano Teixeira, Pietrina Checacci e Servulo Esmeraldo. Fortaleza,
Ceará.
Exposições Individuais: “Flores, frutas e mulheres nuas de chapéu”.
Galeria Alberto Bonfiglioli. São Paulo. “frutas, flores e paisagens”.
Galeria Masson. Porto Alegre. Amazon Art Gallery. Nova York, Estados
Unidos.
“Artistas gravadores do Brasil” – Editado pela Volkswagen do Brasil –
Texto de Jacob Klintowitz. Março – livro infantil de Jorge Amado “A bola
e o goleiro”. Ilustra com outros artistas o Álbum “Elas por Eles”.
Comemorativa do jubileu de prata da avon cosméticos. Desenha o cardápio
do restaurante “cantina do povo”. Faz cartão de natal para “Cuecas
Zorba”. Faz cartão de natal para R. M. Gertty da Ford. Faz rótulo de
vinho para “Reserve Forestier” juntamente com Roberto Burle Marx, que
faz o do vinho branco. Capa e Reprodução da agenda do clube do livro.
“Prólogica Microcomputadores” – Calendário para 1985 (Reprodução da
gravura de um grande gato). Cria série de luminárias para Studio Ronda,
São Paulo.
1985
Exposições coletivas: “Pintura Brasileira Atuante”, patrocinada pela
Petrobrás, no Teatro Nacional de Brasília. Iv Salão de Artes
Contemporânea, em São José do Rio Preto, São Paulo. “Trois Peintres
Brèsiliens”, com Odetto Guersoni e Kazuo Wakabayashi, sob patrocínio da
Emabixada do Brasil e da Bibliothèque Nationale du Canada, em Ottawa,
Canada. Exposição comemorativa dos 15 anos da Galeria Ignez Fiuza, com
Floriano Teixeira, Pietrina Checcacci e Sérvulo Esmeraldo, em Forteleza
Ceará. Galeria Ranulpho, com Rapoport, Satyro, Scliart, Virgolino, São
Paulo. Grande Coletiva de Natal, na Galeria Oscar Seráphico, Brasília.
Exposições individuais: Galeria Ranulpho, Forteleza, Ceará. Na FIAC,
apresentada pela Galeria Realidade, Paris, França. Escritório de Arte da
Bahia, Salvador, Bahia. Galeria Augosto Augusta, São Paulo.
Desenha o cartaz e o folheto para a “30ª Festa do Peão de Boiadeiro”,
Barretos, São Paulo. Reprodução gráfica da obra “Flores” para capa de
revista “Reader´s Digest”. Relatório Annual da Sambra, com reprodução de
sete obras. Cria luminárias para a Galeria Ronda. Cria rótulo de vinho
para a “Reserve Forestier Petit Syrat”, Vinícula Aurora, Brasil. Cria
obra para ser reproduzida em serigrafia para o brinde de fim de ano da
DHL. Lançamento do cartaz “Che” no Café Belas Artes, em São Paulo. Faz
capa para o Disco “Raízes da Terra”. Cria escultura “Zabelê”para brinde
de natal da ALCOA. Lançamento do livro “Aldemir Martins – linha, cor e
forma”, projeto editorial de Emanoel Araújo, impresso pela Raízes Artes
Gráficas para a MWM Motores Diesel Ltda, São Paulo.
1986
Exposições coletivas: “Contemporâneos Brasileiros”, posto Itaipava no
Parque da Catacumba, Rio de Janeiro. Inalguraçõa da Galeria Campinas,
em Campinas, São paulo. “Arco” pela Galeria Realidade, com Manabu Mabe e
Marcelo Grasmann, em Madri, Espanha. “Artistas e o Futebol”, Galeria
Grossmann, São Paulo. “The 3ª International Contemporary Art Fair”, com
Marcelo Grassmann e Manabu Mabe, pela Galeria Realidade, em Londres,
Inglaterra. Galeria Ranulfo, em Recife, Pernambuco. Espaço Cultural
Casper Líbero, com Grassmann, Otávio Araújo, Antônio Victor, Odriozola,
em São Paulo. “Diplomatic Club Belgrade”, pela embaixada do Brasil, em
Belgrado, Iugoslávia. Galeria Bahiarte, em Londrina, Paraná. “II Bienal
de la Habana 86″, em Havana, Cuba.
Colabora com o “Bazar Internacional”, realizado sob o patrocínio da 1ª
dama de Portugual, Dª Maria de Jesus Barroso Soares em benefício das
obras de Madre Tereza de Calcutá e da Casa do Gaiato, em Lisboa,
Portugual.
Desenha cartaz para o 1º Congresso da Mulher Trabalhadora, em São Paulo.
Desenho “retrato de Manoel Bandeira” para texto de Gastão Crulz
publicado no “Jornal de Letras, Artes e Idéias”, em Lisboa, Potugual.
Capa para o “Anuario Latino Americano de las Artes Plasticas”. Ilustra o
“Romance de Lampião” de Maria José de Carvalho. Executa tela “Tempo”
para a DIMEP – Museu do Relógio, exposta no MASP com 250 relógios.
1987
Exposições Coletivas: “15 anos da Exposição Brrasil – Japão”, na
Fundação Mokiti Okada. “Coletiva de Inverno”, na Ranulpho Galeria de
Arte, em Recife, Pernambuco. FIAC, com Mabe e Wakabayashi, em Paris,
França. “Doze Mestres da Pintura” na “Uffizi – Galeria de Arte”, em
Curitiba, Paraná. “Arte Atual do Brasil”, sob o patrocínio de Paulo
Borges e da Galeria André de São Paulo, no Hotel da Baia, em Salvador,
Bahia. “Coletiva de Primavera”, na Ranulpho Galeria de Arte, em Recife,
Pernambuco. Coletiva de Inauguração da Galeria Anarte, em Salvador,
Bahia.
Exposições Individuais: “Paulista em Brasília”, no Museu de Arte de
Brasília, promoção da Pronav – LBA Dª Marly Sarney, Brasília. “Quadros
Redondos”, na Galeria Grossmann, em São Paulo. “Aldemir Martins –
Pinturas Recentes”, Escritório de Arte da Bahia, Salvador, Bahia. Solar
do Barão, Jundiaí, São Paulo. “Aldemir Martins – Desenhos”, Choice
Galeria de Arte, São Paulo. “Aldemir Martins – 40 Anos de Gravura”
Galeria Intersul
Capa do livro “Thèologie et Libertion” de Michel Schooyans, professor da
“Úniversitè Catholique du Louvain” , Collections Essais, Editions le
Preambule, Bélgica. Revista “Panorama da Arte Contemporânea” de Marcito
Martins, número em homenagem a Aldemir Martins, Darcy Penteado e Tito
Alencastro. Leilão em benefício do Lar das Crianças, promovido pela
Congregação Israelita Paulista, no Hotel Maksoud Plaza, São Paulo.
Reprodução no “O vôo da Paz” de Carlos Drummond de Andrade, Ibrasa, São
Paulo.
1988
Exposições Coletivas: “A SCAP no 38º Salão de Abril – Um momento
Histórico” Coletiva do Grupo SCAP no Imperial Othon Palace, em
Fortaleza, Ceará. “Os Ritmos e as Formas”, arte contemporânea
brasileira, na Galeria SESC São Paulo, São Paulo.
Exposições Individuais: “Ranulpho Galeria de Arte”, pinturas e gravuras,
em Recife, Pernambuco. “Renot Art Dealer”, pinturas, em São Paulo.
Participa do movimento ecológico SOS Mata Atlântica “Estão Tirando o
Verde de Nossa Terra”. Reprodução na “Revue D´amerique Latine e des
Caraibes” nº 13, pintura presente na FIAC 1987.
1989
Exposição Coletiva: “SAGA/89″, gravuras, Grand Palais, Paris, França.
Exposição Individual: “Espaço Latino Americano” , Paris, França.
Reprodução no “Guia das Artes” ano 3, nº 13. Cria desenho especial para pratos da Oxford.
1990
Exposições Coletivas: “12th Artexpo”, no Javits Convention Center,
Nov Yorque, EUA. “Futebol Arte do Brasil”. “20 anos da Galeria Ignez
Fiuza”, Fortaleza, Ceará. “Gatos”, Ranulpho Galeria de Arte, Recife,
Pernambuco. “Meu Animal de Estimação”, Renee e Daniel Sasson, Campo
Belo, São Paulo. “Amigos de Israel”, Galeria Grossmann, São Paulo.
“Pantanal – Sete Visões”, na Galeria de Arte Visual, Brasília, DF. “7
anos da Oscar Seraphico Galeria de Arte”, Brasília, DF.
Exposição Individual: “Aldemir Martins em Roma”, desenhos, na Livraria Best Seller, São Paulo.
Reprodução na revista “Bresil Passionèmant”, Paris, França. Aquisição para o acervo do Banco Sul América Scandinavian S.A.
Desenho de Rótulo para a “English Lavander”. Desenha Cardápio para a
Churrascaria Rodeio. Cartões de Natal para a “Contexto Propaganda”. Cria
desenhos para azulejos da Oficina Cerâmica Terra.
1991
Exposições Coletivas: “FIAC”, “Hommage au Bresil”, Grand Palais,
Paris, França. Comemorativa “SCAP – Clã – 50 anos”, Fortaleza, Ceará.
Exposições Individuais: “Gravuras”, Museu Banespa. “Primavera no Rio”,
Galerie Debret, Paris, França. “Aldemir Mostra o Brasil em suas Telas”,
Galeria André, São Paulo.
Calendário SID, Doze gravuras e um desenho original.
1992
Exposições coletivas: Desenhos, Aldemir Martins e Floriano Teixeira,
na “Galeria Atrium”, Salvador BA. Comemorativa “Aldemir Martins 70 –
Meus Caros Amigos”, 23 artistas interpretam Aldemir Martins, Forma –
Escritório de Arte Val de Almeida Júnior.
Exposições individuais: “78 Obras doadas por Aldemir Martins”,
Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo. Desenhos, promoção da
Secretaria de Estado da Cultura, na “Casa das Rosas”, São Paulo SP. “27
gravuras”, Exposição dos originais com prefácio de Antonio Cândido e
apresentação de Jorge Amado, no Museu da Imagem e do Som, São Paulo SP.
Comemorativa “70 anos de Aldemir Martins”,.na “A Galeria” São Paulo.
Pinturas, na Galeria Ignez Fiuza, Fortaleza CE.
Reportagens: Entrevista ao “Jornal da Semana” do Jornal “City News”: Um
artista popular enfim chega ao Masp, São Paulo SP. “Aldemir Martins 70
anos”, jornal “Moema Press”, São Paulo SP. “Aldemir chega ao Masp com
obras em papel”, no “Jornal da Tarde”, São Paulo SP. “Aldemir é
resgatado pelo traço”, no “O Estado de S.Paulo”, São Paulo SP. “Ademir
Martins- A fisionomia do Brasil Contemporâneo” por Jacob Klintowitz, no
Jornal da Tarde, São Paulo SP
Recebe Prêmio Aquisição e Prêmio Imagem na Promoção “Pintou o Natal” da
Caixa Econômica Federal. Participa do “Primeiro Leilão Brasileiro de
Gravuras”, na Galeria de Arte Novo Tempo, São Paulo SP.
Faz 14 Telas originais para serem reproduzidas no Relatório Anual
1991-1992 do Bic Banco. Ilustra o livro “Navio Negreiro” de Castro Alves
pela Editora Studioma, São Paulo SP. Faz Cartão de Natal para o Clube
de Seguros Credicard. Desenha tampa de máquina de escrever para a
Olivetti 1992- Série Brasil.
1993
Exposições coletivas: “XXV Exposição de São Paulo”, na Chapel Art
Show, São Paulo SP “Suplemento Literário Estado de S. Paulo”,
ilustrações de 1956 a 1967,no MAM, São Paulo SP. “20 anos” Aldemir
Martins, Caribé, Juarez Machado e Sérgio Telles, na Bahiarte, Londrina,
PR.
Exposições individuais: Novotempo Galeria de Arte abrindo seu calendário
de 1993 com litografias, serigrafias e gravuras em metal. Desenhos e
Gravuras no MAV – Museu de Antropologia do Vale do Paraíba, pela
Fundação Cultural de Jacareí, Jacareí SP.
Executa mural para a Estação Tatuapé do Metrô, São Paulo SP. Ilustra
“Portugal, Japão – Mares navegados pela Academia Lusíadas de Ciências,
Letras e Artes, e Aliança Cultural Brasil – Japão. Cria embalagem para
sanonete da série “Arte em edição limitada – Vinólia Limited Edition”.
Cria peças em Cerâmica pela Pedra Cerâmica Santo Antônio, de Cabo PE.
Pinta painéis para a “Cerâmica Delínea”,São Paulo SP.
1994
Exposições colteivas: Comemorativa dos 60 anos do MAC: “Bandeiras –
60 artistas homenageiam a USP”, no MAC, São Paulo SP. Coletiva
Comemorativa de 1 Ano, na Bahiarte, Maringá PR. Participação na Bienal
Brasil Século XX.
Exposições individuais: Gravuras: litografias, serigrafias, gravuras em
metal e xilogravuras, no Paço Municipal de São Bernardo do Campo SP. “17
Telas Recentes”, na Casa das Artes Galeria, São Paulo SP. Desenhos e
Gravuras Museu Padre Anchieta.
1995
Exposições individuais: Exposição Itinerante “Aldemir Martins – um
gravador brasileiro”, em 10 cidades brasileiras. “Só Vi Arte Galeria”,
Cuiabá MT.
Recebe a condecoração “Medalha de Mérito Artístico e Cultural”, pela
Academia Brasileira de Artes, Cultura e História, no Salão Nobre do
Hotel Brasilton, São Paulo SP. É eleito um dos 100 brasileiros nº1 pela
Brahma e revista Veja
Produz 4 Telas originais para o Relatório Anual 1995 da Telesp.
1996
Exposicões coletivas: Galeria de Arte do Sesi e no MAC USP, São Paulo
SP. “Pinturas Recentes”, Aldemir Martins, Cláudio Tozzi e Carlos
Scliar, na Art-Con Galeria de Arte. Aldemir Martins, João Rossi e Angela
Leite no Museu Banespa, São Paulo. “Norfest 96 Artes Visuais”, no
D&D Shopping, World Trade Center, , São Paulo SP. Coletiva Inaugural
do Espaço Mirante. Cartões de Natal e Ano Novo, Bovespa, São Paulo SP.
2º Festival de Artes Visuais do Pelourinho, Salvador BA. Exposição de
Acervo “Museu Banespa – 30 anos de Arte”, no Espaço Cultural Banespa,
São Paulo SP.
Exposições individuais: – Exposição Itinerante “Aldemir Martins – um
gravador brasileiro”, em 10 cidades brasileiras. Galeria Realidade
Leblon, 19 obras em acrílico sobre tela em homenagem ao Rio 2004, Rio.de
Janeiro RJ.
São produzidas esculturas em Papier Mâcher por Ana Carolina Trimano à partir de imagens de Aldemir Martins.
1997
Exposições coletivas: Inaugural do “Espaço Cultural Infraero”,
Aldemir Martins, Ianelli, Wakabayashi, Mabe, Tsuchimoto, Fukushima,
Tomie Ohtake e Toyota, no Aeroporto Internacional de São Paulo,
Guarulhos SP. “100 anos de Canudos”, Aldemir Martins e Poty, na
Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo SP. Aldemir Martins,
Raimundo Fagner e Laprovitera, no Cæsar Park Hotel, Fortaleza CE.
Gravuras e lançamento de cinco imagens inéditas de Aldemir Martins, pela
Câmara dos Deputados e Governo do Estado do Ceará, Fortaleza CE. Sala
Especial no Salão de Abril da Fundação Cultural de Fortaleza,. Fortaleza
CE. Inauguração do Parque das Esculturas, Fortaleza CE.
Exposições individuais: “Casa do Ceará”, no Salão de Cultura da Câmara
Federal, Brasília DF. “Aldemir Martins na Prodam”, São Paulo SP.
Reportagem Sobre a inauguração do Espaço Cultural Infraero, na Revista Aeroportos nº11
Cria desenhos originais para a série “Prato Nosso de Cada Dia”, Porcelana Schmidt, São Paulo.
1998
Exposição coletiva: “Cinco Expressões da Arte Brasileira”, Aldemir
Martins, Fang, Iracema Arditi, Inos Corradini, Marcelo Grassmann, no
Espaço Cultural Banco Central do Brasil, São Paulo SP. “O Estado de São
Paulo” Projeto “Futebol Arte”, Galeria Marta Traba. Exposição de
inauguração do “Museu de Arte”, Londrina PR.”Arte Contemporânea – Os
Últimos Trinta Anos”, Palácio dos Bandeirantes, São Paulo.
Exposição individual: “Pronta Entrega”, no Espaço Cultural Cristal,São Paulo SP
Pinta o carro Ford Ka para campanha promocional da Ford do Brasil. Cria
desenhos para lançamento da de latas de tinta da linha líquida das
tintas Hidracor, Ceará. Pintou serie de pratos como artista plástico
José Mesquita, Fortaleza, Ceará(b39). Ilustrou Calendário de Mesa para a
Rio Sul – Linhas Aéreas.
1999
Exposições Coletivas: “Projeto Interior com Arte”, Agências do
Banespa em Guarulhos, Mogi das Cruzes, Lorena,São José dos Campos,
Jundiaí, Campinas Indaiatuba e Sorocaba. Comemorativa “Vera Cruz/ Um
Sonho Paulista”, no Museu Brasileiro da Escultura, Mube, São Paulo. “São
Paulo Gravura Hoje”, no Palácio Gustavo Capanema, Rio de Janeiro.
Exposições individuais: “Gravuras”, no Clube Atlético Paulistano, São
Paulo. Telas e Gravuras, na Casa da Fazenda do Morumbi, São Paulo. Telas
no Espaço Cultural Simoni, São Paulo. Gravuras no Esporte Clube
Pinheiros, São Paulo. “Pizzas de Aldemir Martins”, no Pitanga Espaço
Gastronômico, São Paulo.
“Lampião, Uma Viagem no Cangaço”, Páteo do Colégio, São Paulo.
Homenagem à Aldemir Martins, na Casa Cor Ceará, em Fortaleza, Ceará.
Lançamento do Livro “Aldemir Martins – No lápis da Vida Não Tem
Borracha”, de Nelson Moulin e Rubens Matuck pela Editora Callis, na
Galeria Aogosto Augusta, São Paulo. Ilustra o Livro “O Gato Pacífico”,
de Branca Maria de Paula, Edições Paulinas, São Paulo. Assina contrato
com a MBA – Marcas Brasileiras Administradas que passa a ser responsável
pelos direitos autorais de reproduções de Aldemir Martins. Ilustra a
capa da revista Show Business – Guia Internacional, São Paulo.
Lançamento do Calendário da UNIBES ( União Brasileira Israelita do Bem
Estar Social), na Pinacoteca do estado, como parte de projeto social em
que 12 artistas plásticos acompanham 12 adolescentes em seus ateliers.
2000
Exposição coletiva: “Coletiva do Milênio”, Bahiarte na V Mostra de Decoração & Interiores de Londrina, Londrina, Paraná.
Exposições individuais: “O Desenho de Aldemir Martins na Coleção de Cora
Pabst” e inauguração de painel de Vidrotil, no Centro Cultural Dragão
do Mar, em Forteleza, Ceará.
Aldemir Martins recebe a homenagem “20 Brasileiros Vencedores do Século XX”, Senado da República, Brasília, DF.
Lançamento do CD rom “Aldemir Martins/ Vida e Obra, pruduzido pela
Creativemidia, Fortaleza, Ceará. Executa 25 peças de cerâmica em Cunha,
São Paulo. Lançamento de Copos de Requeijão Nestlé, Tapetes Tabacow,
Quebra Cabeça – Puzzle da Grow, administrados pela MBA, no Restaurante
Di Bistrot, São Paulo. Ilustra a capa do anuário da Casa Cor Ceará,
Fortaleza Ceará.
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Fonte: Itaú Cultural
In: http://www.mercadoarte.com.br/artigos/artistas/aldemir-martins/aldemir-martins-vida-obras-biografia-exposicao-galeria/
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